Lundberg Selection
Lundberg Selection est le projet multilingue d’écriture de chansons et de studio de Björn Lundberg. Les chansons sont développées dans plus de vingt langues et prennent souvent naissance dans une personne, un lieu ou un geste concret.
Le point de départ est l’émotion qui doit subsister lorsque la chanson s’est tue.
Les instruments, le rythme, le caractère de la voix et le timbre sont choisis pour transmettre cette émotion. Les termes de genre viennent ensuite comme repères, tandis que le récit guide le travail artistique.
L’émotion avant le genre
Chaque chanson reçoit d’abord une direction émotionnelle. Elle peut être intime et retenue, physiquement rythmique, chaleureuse mais inquiète, ou porter une résistance discrète.
Son monde est ensuite circonscrit : une personne, un lieu, un moment et quelques gestes concrets. Le décor donne une forme physique à l’émotion et l’empêche de devenir abstraite.
Le genre sert à décrire le résultat. Il aide les auditeurs et les services musicaux à s’orienter, tandis que la chanson elle-même se forme selon les besoins du récit.
Voix, instruments et mouvement
Lorsque le monde du texte et son émotion sont clairs, le langage musical de la chanson peut être défini.
La voix est traitée comme un personnage. L’âge, la proximité, la force, la vulnérabilité, la prononciation et la manière de porter une phrase modifient la perception du récit.
Les instruments sont choisis selon leur fonction dans la scène. Une corde pincée peut créer du mouvement, une basse boisée donner au corps une direction stable et un instrument à vent clairsemé ouvrir une distance autour de la voix. Le pouls, les pauses et la dynamique se façonnent de la même manière.
La consigne de production décrit donc une sensation d’ensemble plutôt qu’un modèle de genre tout fait : la manière dont la voix doit rencontrer l’auditeur, dont la musique doit se mouvoir et ce qui doit demeurer ensuite.
Hà Nội – Bà cụ bán phở phố cổ
Dans le morceau de Hanoï Hà Nội – Bà cụ bán phở phố cổ, l’objectif dépasse la création d’une « folk-pop vietnamienne ». La chanson doit porter la fatigue de l’aube, la chaleur du bouillon, l’humour sec de la femme et la ténacité qu’il faut pour ouvrir la même porte à quatre heures et demie chaque matin.
Le caractère vocal, les instruments et le rythme sont choisis pour cette émotion composite. Les timbres vietnamiens ancrent le lieu, tandis que la proximité de l’interprétation rend la femme présente. La description de genre vient plus tard et ne résume qu’une partie du résultat.
Une personne, plusieurs outils
Le texte et la sélection sont de Björn. Les outils d’IA servent de table d’esquisse et de studio. Chaque version linguistique est travaillée dans sa propre langue.